Kunst beginnt für mich nicht mit einer Technik und nicht mit einer Kamera. Kunst beginnt mit Neugier. Mit der Bereitschaft, Bekanntes anders zu betrachten und den Mut zu haben, gewohnte Wege zu verlassen.

Mein Weg führte mich von der Fotografie über digitale Bildwelten bis hin zu Fotoübermalungen, Mixed-Media-Arbeiten und Projekten, die sich zwischen Kunst, Aktionismus und Inszenierung bewegen. Dabei geht es mir selten darum, die Realität abzubilden. Vielmehr interessieren mich Emotionen, Gedankenräume und die Geschichten, die zwischen dem Sichtbaren entstehen.

Viele meiner Arbeiten entstehen in Serien und Werkzyklen. Einzelne Bilder sind für mich oft Teil eines größeren Ganzen. Manche Themen begleiten mich über Jahre hinweg, entwickeln sich weiter und finden ihren Ausdruck in Ausstellungen, Büchern oder künstlerischen Projekten. Dabei entstehen immer wieder neue Verbindungen zwischen Fotografie, Malerei und experimentellen Arbeitsweisen.

"Kunst darf provozieren."

Provokation bedeutet für mich jedoch nicht Selbstzweck. Kunst soll Fragen stellen, Denkprozesse anstoßen und unterschiedliche Sichtweisen zulassen. Nicht jedes Werk muss sofort verständlich sein. Oft beginnt die eigentliche Auseinandersetzung erst dort, wo einfache Antworten enden.

In den vergangenen Jahren wurden meine Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen und Kunstprojekten präsentiert. Wichtiger als die Orte der Vergangenheit ist für mich jedoch die Gegenwart: die Begegnung mit Menschen, die Diskussion über Kunst und die Möglichkeit, immer wieder neue Perspektiven zu eröffnen.

Besonders geprägt haben mich Künstler wie Arnulf Rainer und Hermann Nitsch. Ihre Werke haben meinen Blick auf Farbe, Ausdruck und künstlerische Freiheit beeinflusst.

"Ich werde die Schüttorgien von Hermann Nitsch und die Kreuzübermalungen von Arnulf Rainer vielleicht nie ganz verstehen, aber ich kann deren Gefühle beim Erschaffen ihrer Werke nachempfinden."

Heute bilden Ausstellungsserien, Fotoübermalungen, Originalwerke und Editionen die Schwerpunkte meines Schaffens. Während Originalwerke als Unikate entstehen und häufig Teil von Ausstellungen sind, ermöglichen Editionen und Sonderauflagen, ausgewählte Arbeiten einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Beide Formen gehören für mich zusammen: Das Original erzählt die Geschichte eines einzigartigen Moments, die Edition trägt diese Geschichte weiter.

Neben meiner eigenen künstlerischen Arbeit engagiere ich mich für Projekte, die Kunst sichtbar machen und Menschen miteinander verbinden. Ausstellungen, Gemeinschaftsprojekte und neue Formate schaffen Räume für Begegnungen und zeigen, wie vielfältig zeitgenössische Kunst sein kann.

Ich bin nicht so arrogant zu glauben, dass meine Kunst für immer ist. Aber die nächsten hundert Jahre sollt's schon bleiben.